秀場創意策劃作為一場時裝發布會首要的一步，是將服裝、模特、妝發造型、舞美、燈光、音樂甚至包括傳播營銷，搭建成一整套完整而立體的“傳播系統”，為品牌建立連接消費者的交流渠道。
秀場上層出不窮的設計亮點與現象級的秀場舞美創意成為了靈感庫，活動策劃公司如何借鑒？
1 在秀場策劃中，舞美設計有多重要？
舞美在秀場中承載著視覺中心的作用。它既要體現品牌的預期調性，又要讓觀眾在模特與服裝還未出場前，在視覺上起到一個過渡的“橋梁”之功用。
舞美是為整個秀場的概念作視覺的支撐?；顒硬邉澒驹O計舞美，除了相應的美觀外，還可以表現出很多理念和觀點。一場好的舞美概念包含了，視覺創意與形式感，強烈的符號性和具有劃時代的意義。
2 舞美一般由誰來設計？怎么獲得靈感？
首先是由舞美設計師來完成概念設計和初期的舞美設計方案。當然，在這之前要與編導（導演）或品牌設計師溝通好這場秀的主題方向及演出的底層邏輯。進一步豐富完善舞美方案的有燈光設計師，視覺（多媒體）設計師等，最終是由舞美設計師整合全體的舞美方案。
至于靈感，則來源于兩處思考，一是直覺化思考，二是理性化思考。直覺化思考可能是與編導交流產生的靈感“種子”；也可能是當下流行的元素；有時還會是電影或書籍中的某段話或某個橋段。以上這些都會成為舞美設計師的“靈感抓手”，隨著不斷的”發酵“，最終形成舞美方案。
理性化思考就是要考慮到所有的需求與種種的客觀條件。后者包括場地條件，施工條件，時間條件。
秀場的設計由藝術家設計出來，他們會有很多的靈感，靈感是對社會和現象的捕捉，這是一種觀念的表達，可以將這些設計在整個秀場里。
3 舞美和秀場的其他部分是怎樣互動的？
舞美是一個多部門協作的產物，需要燈光，置景，視覺，音頻各元素在同一空間下凝結成一個作品。有時夸張巨物的置景是亮點，有時觸及心靈的燈光是亮點，有時獨特的聲場環境也是亮點。但歸根結底，所有的舞美手段只是一個“牽引繩”。它的唯一目的就是引出模特，烘托服飾本體。
如果要描述他們的關系，我想舞美和燈光與音樂和模特是一幅畫的質感，他們既統一又獨立，每個版塊都是很美妙的筆觸。他們都有共同的特征：就是情感的表達。這也是做好一場秀的關鍵。互動可以隱藏在秀里，而且并非所有的秀都只是流動的，可以動靜結合，或者叫虛實相生。
接下來，我們將結合剛剛過去的2023秋冬四大國際時裝周，盤點那些讓活動策劃人印象深刻的秀場舞美。
燈光
FENDI 2023秋冬女裝成衣發布，以激光燈和LED燈組合打造出了一個閃亮的恒星。恒星的閃耀，帶來流動光輝，將在場的觀眾帶入了宇宙的深邃之中。此外，光影的渲染也給人們帶來極致的感官享受。
帷幕
在 TORY BURCH 的開場，漸強的燈光引導了觀眾的視線投向兩處：一是T臺上方三塊巨大的寶藍色玻璃天花，二是隨風起浪的印有建筑大門圖像的帷幕。向上看，寶藍色的玻璃鑲嵌于精美的紋樣之中，神秘而唯美，純正的顏色帶來深邃的感受，像湖心也像星穹。向前看，作為秀場背景的大片帷幕使用錯視手法與光影設計，使人們仿佛看到秀場空間里又出現了一個建筑。而正當人屏息著凝視帷幕下那微弱的藍光時，帷幕像最傳統的劇場那樣被向上揭開，藍色的背景和秀道完全展示出來，幕布上的建筑也開始變形坍縮，眼前宛如一幅超現實主義的畫作。
場景
作為2023秋冬紐約時裝周的開場之秀，RODARTE以Netflix熱門電視劇《星期三》為靈感，展現了一個哥特女士的宴會。伴隨著豎琴、弦樂與沙錘的響起，映入眼簾的是全銀的宴會大廳。座椅、餐盤、燭臺、桌布閃閃發光，仿佛一場大雪刮過，讓人們回想起動人的童話，奇幻的電影；而恍惚間，整個秀場又好像仙女之境，整個世界滿是鉆石與星光。
在這樣充滿情景感和戲劇化的秀場里，模特的走來就像是角色的出場。就這場發布而言，人們似乎看到了宴會女主人、女巫、賣花女、魔法仙女們和仙女教母觥籌交錯于山頂上的黑色古堡。而最后彩色燈光的投射，更是拓展了秀場的調性，增加了玩味。
以上就是深圳藝典文化傳媒對“不僅僅有創意的秀場舞美設計”的分享，想要了解更多可以聯系我們。
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